Anna Park
Les dessins frénétiques au fusain d'Anna Park vont de compositions presque abstraites à des scènes de représentation kaléidoscopiques de fêtes débauchées, mais ils sont uniformément denses avec les traits gestuels et les ombres complexes de l'artiste. Dans les toiles de Park, règne un pandémonium en niveaux de gris, avec des membres distendus et des visages fracturés tourbillonnant au milieu d'un tourbillon de rejets de fêtes, de dîners et d'autres événements sociaux à haute énergie. Park tire ses images de recherches sur Internet, incorporant le bombardement constant des médias numériques dans ses toiles. L'artiste a obtenu son MFA de la New York Academy of Art et a exposé à New York, Londres, Paris, Los Angeles, Amsterdam et Miami. Son travail figurait dans les collections du High Museum of Art, de l'Institut of Contemporary Art Miami, du Museum of Fine Arts de Houston et du Pérez Art Museum Miami.
Barbara Kruger
L'artiste conceptuelle Barbara Kruger s'est fait connaître dans les années 1980 pour ses tirages qui juxtaposaient des photographies trouvées en noir et blanc avec des textes inventés audacieux. Dans ses œuvres les plus célèbres, elle imprime des slogans ironiques et sérieux - "Je magasine donc je suis" et "Votre corps est un champ de bataille", par exemple - en lettres Futura épaisses et blanches contre des zones de texte rouges qui compensent les images cryptiques de magazines et autres sources médiatiques. En 1982, Kruger a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise et en 2005, elle a reçu le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière. Elle a également exposé à Documenta et à la Biennale de Whitney. Kruger a participé à des expositions personnelles dans certains des musées les plus prestigieux du monde et a créé des installations spécifiques au site pour le Whitney Museum of American Art, le Los Angeles County Museum of Art et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Un sens aigu de l'engagement social imprègne tout le travail de Kruger, qui est également apparu sur les panneaux d'affichage, les cartes de bus, les affiches et les quais des gares, ainsi que dans les parcs et autres espaces publics. Son travail s'est vendu à six chiffres sur le marché secondaire.
Deborah Mary Niland
Née en 1950, était une artiste australienne, bien connue comme écrivaine et illustratrice de livres pour enfants. Certains de ses livres les plus populaires incluent Annie's Chair, When The Wind Changed, Mulga Bill's Bicycle et Chatterbox. En 2006, elle a remporté le prix du livre pour enfants de l'année - Petite enfance, avec son livre Annie's Chair.
Elsa Sahal
Elsa Sahal était une sculptrice parisienne connue pour ses œuvres en céramique biomorphique qui bouleversent les notions de masculin et féminin, d'érotique et d'abject, de figuratif et d'abstrait. Elle a reçu sa formation à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2000. Elle a été lauréate de nombreux prix et résidences, dont le Prix Georges Coulon de sculpture, décerné par l'Institut de France (2013) et la Manufacture nationale de Sèvres ( 2007-08). Elle a enseigné à l'École nationale supérieure de l'ENSAV de Versailles, à l'École des arts décoratifs de Strasbourg et à l'Université d'Alfred. Sahal a également beaucoup exposé au niveau national et international, notamment au Museum of Art and Design, New York (2013), au National Museum of Women in the arts, Washington DC (2018) au Bonnenfanten museum (2016), Maastricht et à la Monnaie de Paris. (2017), Musée d'Art Moderne, Paris (2021).
Hayv Kahraman
Les peintures à l'huile sur lin de Hayv Kahraman représentaient des femmes à la fois dans un repos paisible et dans des contorsions troublantes. Embrassant l'exploration matérielle, l'artiste d'origine irakienne a découpé ses toiles, incorporé de la mousse acoustique au milieu du lin, peint sur bois, fait de la sculpture, esquissé et chorégraphié des performances. Kahraman s'est appuyée sur des influences disparates, notamment la peinture de la Renaissance, la peinture miniature persane, l'Art nouveau et sa propre expérience en tant que femme de la diaspora irakienne. Kahraman a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Florence et à l'Université d'Umeå en Suède. Elle a exposé à New York, Los Angeles, Londres, Dubaï et au-delà. Son travail a fait partie de plusieurs collections dont le Museum of Contemporary Art San Diego, le North Carolina Museum of Art, la Rubell Family Collection, la Barjeel Art Foundation à Sharjah et le Mathaf : Arab Museum of Modern Art à Doha.
Jenny Holzer
Jenny Holzer a inséré le langage dans les lieux publics dans le cadre de sa pratique conceptuelle singulière. Ses installations - qui prenaient la forme de panneaux d'affichage, de projections, de bancs de parc, d'emballages de préservatifs et de panneaux électroniques - comportaient des textes allant de phrases énigmatiques de type koan telles que "L'abus de pouvoir n'est pas une surprise" à des chapes plus longues et plus complexes. . Ses emblématiques « Inflammatory Essays » (1979-1982), par exemple, méditent sur la violence, la vulnérabilité et les tensions entre l'individuel et le collectif. Le travail de Holzer ciblait le consumérisme et le langage de la publicité. L'artiste a obtenu son MFA en peinture de la Rhode Island School of Design et a exposé dans des villes du monde entier, notamment à Londres, New York, Los Angeles, Zurich, Hong Kong et Berlin. Elle a présenté dans des institutions telles que le musée Guggenheim, le Centre Pompidou, le musée d'art moderne, le Whitney Museum of American Art et la Neue Nationalgalerie. En 1990, Holzer est devenue la première femme américaine vivante à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise.
Adriana Varejão
Adriana Varejão était une artiste peintre brésilienne, reconnue par des œuvres viscérales, des peaux déchirées, des intérieurs exposés, du cannibalisme et du démembrement. Elle était une des artistes brésiliennes les plus en vue sur la scène contemporaine de son époque, au Brésil et à l'étranger. Son travail reproduit des éléments historiques et culturels, avec des thèmes liés à la colonisation, au baroque et à la tuilerie. Il étudie également l'utilisation du corps humain, la viscéralité et la représentation de la chair en tant qu'élément esthétique. Bien qu'elle évoque le baroque, elle acquiert un fort caractère contemporain grâce à l'accumulation excessive de matériaux, de couches de peinture et d'informations.
Aleta Valente
Aleta Valente était une artiste qui a défié les stéréotypes. Militante, elle utilisait depuis des années l'internet, l'humour et les caméras des téléphones portables, explorant en profondeur la dynamique et l'interactivité des réseaux sociaux. Son œuvre la plus connue est l'avatar Ex Miss Febem, un personnage qu'elle incarne en photos et textes courts sur les réseaux sociaux depuis janvier 2015, et qui a été mis hors ligne en janvier 2017 pour avoir reçu un grand nombre de plaintes d'autres utilisateurs de ces réseaux, aux règles d'utilisation extrêmement pudiques sur l'exposition du corps humain.
Ana Mendieta
Ana Mendieta était une artiste cubaine née en 1948. Elle a créé ses premières performances, qui survivent grâce à la documentation photographique. Ces premières œuvres traitent du thème de la violence contre les femmes, Mendieta évoquant la souffrance du corps féminin.
Tout au long de sa carrière, les explorations de Mendieta sur la représentation étaient fondées sur une conception intersectionnelle de l'identité où la race, le genre, l'âge et la classe opéraient simultanément. "En tant que femmes non-blanches, nos luttes sont doubles", a écrit Mendieta dans une déclaration curatoriale pour une exposition de femmes artistes de couleur. "Cette exposition ne pointe pas nécessairement vers l'injustice ou l'incapacité d'une société qui n'a pas voulu nous inclure, mais plutôt vers une volonté personnelle de continuer à être "autre"."